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初见

发布时间:2018-01-15 12:14:51           责任编辑:管理员           点击次数:1050


12-3   王雨楠

 “衰草连横向晚晴,半城柳色半笙笛。枉将绿蜡作红衣,斜影无声无人觑……时光来复去”                                                                   ——题记

曾记否,那些赤色木台前翩翩起舞的身影?曾记否,那余音绕梁的歌声?曾记否,说书人口中英雄的笑与泪……有人说,“时光易逝永不回,往事只能回味”。在过去的时光里,人们相聚在狭小厅堂,安静地聆听一段华夏传奇故事。台上的人拍案说书,台下的人听得妙趣横生、津津有味。这样的场景?你是否也似曾相识?

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在滔滔的人群中,有这样一群人,始终追逐着戏台前那一丝微弱的光。他们将一个个传奇人物完美地展现于观众们眼前。花木兰替父从军,驰骋于战场十余载;杨家女子英勇善战,以身殉国,巾帼不让须眉;西楚霸王项羽乌江边悲壮自刎,四面楚歌的传奇永传于世……这一个个经典故事,从一代又一代人的口中传承着,在一个又一个的舞台上演绎着。是他们,用尽一生的时光,复活了多少角色。这就是中国热爱戏曲、传承经典的老一辈伟大戏曲家们。是他们,用精致的妆容、深厚的功底和潇洒的身影,讲述着一个个栩栩如生的故事,陪伴了不知多少代人。

但如今,走到街头的我们,已看不见那些神采奕奕的演绎者、说书人,取而代之的是踩着滑板,带着耳机的嘻哈少年。西方文化的大量涌入,让中国传统经典占有的空间缩而又缩,甚至渐渐淡出历史舞台,正像是“曲终人散”。自1959年起,我国368个剧种平均每两年消失三个,像“滇剧”“桂剧”这样的文化,如今已不见身影。更遗憾的是,伴随着戏曲文化远去的是老一辈戏曲演员们。自上世纪八十年代起,戏曲演员们的数量直线减少,戏班子里的苗子从“千里挑一”变成了“十里挑一”。继承经典的人,也再无过去演绎者的满腔热血,坚守初心。戏剧作品不再精湛,取而代之的是大部分的商业模式,我们再也不能从中找回旧时席地而坐,笑声满堂的影子。就这样,国粹的身影离我们的生活越远了。

也许,是这个时代发展得太快,人们的生活节奏也在不断加快。人们更愿意选择快餐文化作为闲暇时的消遣。而作为慢节奏的戏剧文化,很少有人能够抽出时间,静静欣赏。同时相对于直白的西方文化,中国传统戏剧对欣赏者的审美要求更高,而并不是每一个人都能充分理解并热爱这个深刻的经典。

那么,该如何去拯救我们即将消逝的戏曲文化呢?

    传统文化与现代文化会有摩擦和碰撞,但并不是说二者不能共存、共荣。文化的流失不可怕,可怕的是丧失了对文化的自信。其实,民间戏剧文化存在于我们日常生活中的每个角落,一首歌,一幅画,都可以充分体现出中国传统戏剧的文化特点。关键就在于是否有人愿意细细去欣赏它。如若你仍能想起过去那些耳熟能详的歌谣,如若你还依旧怀念,请不要再犹豫,在一个阳光明媚的周六早晨,起身去喧嚣城市中所剩无几的传统剧院,静静欣赏吧!

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